차를 즐기며 꽃을 사랑하면서 사는 것은 누구나 누릴 수 없는 즐거움이자 일종의 특권이다. 이러한 특권을 지난 40여 년 동안 누려온 차인(茶人)이 있다. 바로 청향회(聽香會) 허충순 회장이다. 전통차에 대한 관심이 높아지면서 차 인구도 폭발적으로 늘고

MBC TV ‘느낌표’를 통해 소개된 ‘기적의 도서관’ 프로젝트로 친숙한 기용건축 정기용 소장. 그가 4월 1일 ‘더블어사는 삶의 건축’을 주제로 참여불교재가연대 ‘리더스포럼’ 연단에 섰다. ‘흙 건축의 대가’, ‘한국 건축계의 공익요원&r

우리 화단에서 그림을 안파는 작가로 유명한 한인현 화백. 작품에 담겨 있는 감성과 한의 응축에 저절로 눈물이 흐르게 만드는 노년의 화가를 만나기 위해, 그의 작업실이자 집으로 가면서 미술잡지 『Marquis』의 한 구절이 떠올랐다. “우리는 사후에 발

화가를 만나러 갈 때 첫 마음은 설렘이다. 약속 장소가 작업실이면 호기심은 배가 된다. 완벽한 그림이 탄생하기까지 버려지는 미완성 그림과 흐트러진 화구를 구경할 수 있다는 기대감은 화가의 속내를 엿보는 것 같은 감흥을 안겨주기 때문이다. 석채화가 범해

전통사경을 완벽하게 복원했을 뿐 아니라 전통사경에서 미흡했다고 평가되는 부분까지 사경이 갖춰야 할 진면목을 밝혀내며 사경의 영역을 확장했다.”는 평가를 받으며 ‘전통사경 1인자’로 불리는 김 회장이지만, 한국사경연구회 사무실에서 만난 그에게서 초심자의

지난 6월 12일부터 한 달간 독일 오덴탈(Odenthal) 시(市)에서 지역 언론의 주목을 받으며 ‘한국 화가의 초대전’이 열렸다. ‘깨달음(Erleuchtung)’을 주제로, ‘자연·선(禪)·인간’을 부제로 삼은 이 전시회의 초대작가는 원광대학교

김인숙 원장이 구슬과 인연을 맺은 것은 벌써 26년을 넘겼다. 그녀의 작품들은 한국은 물론이려니와 80년대 초반부터 외국에 갈 때마다 골동품 상점이나 주말 벼룩시장을 찾아가 구입한 구슬들을 손수 꿰어 만든 것들이다. 멕시코의 일요시장, 인도 봄베이 골

10월 31일 아산 보문사에서 뜻깊은 행사가 마련됐다. 불교계 아동문학의 시원을 밝히신 석주 큰스님을 잊지 못한 한국불교아동문학회 회원들이 스님의 상좌 송운(보문사 주지)·송담(칠보사 주지) 스님의 도움을 받아 추모비를 세운 것. 40여명 안팎의 회원

옛 것의 맥을 잇는 방법은 대략 두 가지가 있다. 하나는 한 치의 오차도 없이 ‘재현’하는 방법이다. 이것은 ‘원형’을 지키는 장점도 있지만, 동시대의 속성과 커다란 낙차를 가지고 있어 문화적 타자로만 존재할 수밖에 없는 한계를 가지고 있다. 다른 한

고려불화 기법에 소통·포용을 담아 아이들이 세상을 보는 최초의 창(窓)을 들라면, 단연 그림책이 아닐까. 그래서 그림책의 그림과 글 하나 하나는 아이들의 내적 성장에 자양분이 될 뿐만 아니라 먼 훗날 어른이 되어서 ‘사유’의 틀을 형성할 때 밑거름으로

‘색깔 있는 선화(禪畵)’로 잘 알려진 법관 스님(능가사 주지·강원). “청적(淸赤)의 보색대비를 파격적으로 활용해, 달관의 세계이자 열락의 세계를 상징적으로 담아냈다”는 평가를 받고 있는 스님의 그림은 작품에 깃들어진 붉은 색은 혼돈과 흥분, 불안을

우리나라 역사와 문화의 배경인 불교문화유산. 그러나 그 유산은 시대의 굴곡에 따라 방치되고 때로는 훼손되기도 했고, 지금은 박물관의 진열대에서 단순한 골동품으로 대접받고 있다. 불교계가 성보(聖寶) 관리 중요성을 항상 강조하고, 국립중앙박물관 아시아부

꽃만큼 불교와 깊은 인연을 맺고 있는 게 또 있을까. 마야부인이 룸비니 동산에서 싯다르타를 낳았을 때 하늘에서 꽃비가 내렸고, 석가모니 부처님이 영산회상에서 법을 전할 때에도 말 대신 한 송이 꽃을 높이 들어올렸다. 이것이 그 유명한 ‘염화미소’다.

김 교수의 작업은 한자문화와 모국어를 서예로 승화시키는 한편 한지와 흙, 모필의 특성을 자연스럽게 발효시켜내는 동시에 한국이라는 민족적 색깔과 풍토에 익숙한 원시적인 조형과 미감을 중후하고 침착한 표정으로 융합시켰다. 김양동 교수(계명대·사진)는 서예

탁월한 수묵기법으로 한국 가람의 진경을 펼쳐 보이며 불자들로부터 많은 사랑을 받고 있는 한국화가 이호신 화백. ‘고구려 고분벽화의 힘찬 동선, 고려불화의 엄정한 선율과 극세필을 구사하며, 겸재와 단원의 맥을 잇고 있다’는 미술학계의 찬사를 받고 있는

그림은 화가의 마음을 투영한다. 화가의 시선에 의해 보아지고, 느껴지고, 생각된 이합집산들을 하나의 화폭에 담아낸다. 밀레에 의해 비추어진 한산한 노을 풍경도, 뭉크의 시각에서는 생명의 태양이 져버리고 시작되는 어둠이라는 불안한 죽음에의 암시로 뒤바뀌

오케스트라에 담은 禮心, 佛心 불교와는 아무런 연결고리가 없을 것 같은 서양음악 영역에서 7년 동안 묵묵히 ‘음악포교’의 외길을 걸어온 음악인이 있다. 몇몇 스님과 지인들의 간헐적이지만 진한 후원의 손길에 순간순간 웃음 지었을 뿐, 그는 6년 동안 홀

흙은 영원한 창작의 주제이면서 작품 재료이다. ‘흙’과 함께 ‘땅[大地]’이란 단어가 떠오른다. 흙이 물질적인 의미의 재료적 성분을 뜻한다면, 땅은 문화적 의미를 연상시킨다. 땅은 보다 포괄적이어서, 흙에 비해 많은 이야기를 제공한다. 땅은 문화를 생